Bernard Plossu
LA BELGIQUE, l'air de rien
BELGIË, terloops
2021
304 pages
21 x 16,5 cm
Couverture souple à rabats
ISBN 9782873404789
38.00 €
L'identité photographique d'une ville ou d'un pays n'est jamais anodine. Si Paris, Londres, New York, la France, les États-Unis et bien d'autres bénéficient, de ce point de vue, d'un traitement privilégié, la Belgique a rarement fait l'objet de créations d'auteur, à l'exception peut-être de Bruxelles. La Belgique, l'air de rien, copieux livre imaginé par le photographe français Bernard Plossu, avec la diversité de ses images et leur cohérence stylistique, parcourt Bruxelles, Liège, Charleroi,Anvers, la mer du Nord, les régions agricoles. Ce sont des images cinématographiques, travellings suggérés par les câbles des caténaires, les rails de trams luisants. Ce sont des compositions architecturales, involontaires (le métro de Charleroi) ou parfaitement maîtrisées (la gare des Guillemins à Liège). Ce sont des vues à travers la vitre d'un train, d'une voiture. C'est la lumière, entre chien et loup, quand l'encore pâle lueur des phares se démultiplie sur les chaussées rendues glissantes par la pluie. La Belgique de Plossu est conforme à celle des Belges : ensoleillée et pluvieuse, parfois au même moment. Entre les lignes se dessine une histoire de la Belgique industrielle, culturelle, urbaine et sociale, économique et institutionnelle. Les images en noir et blanc peuvent dégager de la nostalgie ; les tirages en couleurs du procédé Fresson sont plus chaleureux. Chacune raconte une bribe d'un récit qui se construit au fur et à mesure des pages, quand les vues entrent en résonance : c'est bien d'un livre qu'il s'agit, portrait d'un pays moins improbable qu'il n'y paraît. B. M.
De fotografische identiteit van een stad of een land is nooit banaal. Terwijl Parijs, Londen, New York, Frankrijk, de Verenigde Staten en vele andere op dit vlak een voorkeursbehandeling krijgen, hebben fotografen zelden aandacht voor België, wellicht met uitzondering van Brussel. In België, alsof er niets aan de hand is geeft de Franse fotograaf Bernard Plossu met uiterst diverse, maar stilistisch coherente beelden zijn visie op Brussel, Luik, Charleroi, Antwerpen, de Noordzee en het Belgische platteland. Het zijn cinematografische beelden, travellings opgeroepen door bovenleidingen of glimmende sporen van treinen en trams. Het zijn beelden van slordige (de metro van Charleroi) of perfect beheerste (het station Luik-Guillemins) architecturale composities. Het zijn door het venster van een trein of auto geobserveerde landschappen. Het is het schemerlicht, op het moment dat het nog bleke schijnsel van koplampen op in de regen glimmende straten weerkaatst. Het België van Plossu, stemt overeen met dat van de Belgen : zonnig en regenachtig, soms de twee tegelijk. Tussen de lijnen tekenen zich de contouren af van een geschiedenis van het industriële, culturele, stedelijke, sociale, economische en institutionele België. De beelden in zwartwit ademen nostalgie. De Fressondrukken in kleur zijn warmer. Allemaal vertellen ze een flard van het verhaal dat zich ontrolt naarmate het boek vordert en de beelden met elkaar in dialoog gaan. Het is wel degelijk een boek, een portret van een land dat minder vreemd is dan het lijkt. B. M.
Bernard Plossu est né en 1945 au Vietnam. Il commence à photographier à l'âge de 13 ans au Sahara. À 20 ans, il est au Mexique ; il ne cessera dès lors de voyager et d'enrichir une œuvre photographique célébrée en 1988 par une exposition au Centre Pompidou et le Grand Prix national de photographie, et en 2007 par une rétrospective au musée d'Art moderne de Strasbourg. Bernard Plossu wordt in 1945 in Vietnam geboren. Hij maakt zijn eerste foto's in de Sahara, als hij 13 is. Op zijn twintigste trekt hij naar Mexico. Hij zal blijven reizen en zo zijn fotografisch oeuvre verrijken. In 1988 wordt hij bekroond met de Grand Prix national de photographie en krijgt hij een tentoonstelling in het Parijse Centre Pompidou. In 2007 organiseert het Musée Art moderne van Strasbourg een grote retrospectieve van zijn werk. Aux éditions Yellow Now, il a publié / Bij uitgeverij Yellow Now publiceerde hij: Train de Lumière (2000) ; So Long (2007) ; La frontera (2007) ; Plossu Cinéma (2010) ; … Des millions d'années… La réserve géologique de Haute-Provence (2010) ; L'Inverse est exactement vrai. A Digne (2010) ; Le Pays des petites routes. En Ardèche (2011) ; The Raw Edge. Vière et les Moyennes Montagnes (avec Richard Nonas, 2012) ; 8 / Super 8 (2012), La Rencontre (2020), ainsi que, dans la collection " Les carnets " / en in de collectie 'Les carnets': Les Mots de l'image ; 2 CV. Un air de liberté ; Periferia. Échos du néo-réalisme ; Revoir Magritte ; À boire et à manger ; Lire/écrire.
Historien de formation, critique d'art et commissaire d'expositions, Bernard Marcelis vit et travaille à Bruxelles. Il collabore régulièrement à Art press, à The Art Newspaper France, ainsi qu'à L'Art même. Il a été le conseiller artistique du Prix HSBC pour la photographie en 2010 et a fait partie de la Commission d'achat Photographie du Centre national des arts plastiques (CNAP) à Paris, de 2010 à 2012. Il a été membre de la Commission consultative des arts plastiques (CCAP) à la Fédération Wallonie-Bruxelles (2007-2020) et son président (2016-2020). Il est l'auteur de monographies sur André Cadere (dont il a établi le catalogue raisonné), Bernar Venet, Dominique Gauthier, Jan Fabre, Johan Muyle, Noémie Goudal, Pascal Pinaud, Gérard Garouste, entre autres, ainsi que du texte introductif Singulière Belgique pour l'exposition de la galerie Templon à Paris (2015). Il a organisé plusieurs expositions monographiques consacrées à André Cadere (New York, Paris, Munich, Hambourg, Baden-Baden, Maastricht) et celles de Gérard Garouste (Mons, BAM, 2017) et Bernar Venet (Bastogne, L'Orangerie, 2017). Il fut le cocommissaire du festival France KunstArt.be monté en Belgique en 2008.
Bernard Marcelis is historicus, kunstcriticus en curator van tentoonstellingen. Hij woont en werkt in Brussel en schrijft regelmatige bijdragen in Art press, The Art Newspaper France en in L'Art même. In 2010 was hij wetenschappelijk adviseur voor de Prix HSBC pour la Photographie en was van 2010 tot 2012 lid van de Commission d'achat Photographie du Centre national des arts plastiques (CNAP) in Parijs. Van 2007 tot 2020 was hij lid en van 2016 tot 2020 voorzitter van de Commission consultative des arts plastiques (CCAP) van de Fédération Wallonie-Bruxelles. Hij schreef onder meer monografieën over André Cadere (van wie hij ook de oeuvrecatalogus samenstelde), Bernar Venet, Dominique Gauthier, Jan Fabre, Johan Muyle, Noémie Goudal, Pascal Pinaud, Gérard Garouste, en ook de inleiding van Singulière Belgique, de catalogus bij de tentoonstelling in Galerie Templon in Parijs (2015). Hij organiseerde meerdere monografische tentoonstellingen gewijd aan het werk van André Cadere (New York, Paris, München, Hamburg, Baden-Baden, Maastricht) en van Gérard Garouste (Mons, BAM, 2017) en Bernar Venet (Bastogne, L'Orangerie, 2017). Hij was co-commissaris van het in 2008 in België georganiseerde festival France KunstArt.be.
